Техника шибори: украшения для начинающих с фото и видео. Шибори мастер класс: украшения для начинающих Что нужно для украшений шибори


В древности для окрашивания ткани использовался натуральный краситель индиго, который получали из растений, произрастающих в тропических и умеренных широтах. К концу 17 века такой краситель стоил очень дорого.

В 1856 году Уильям Перкинсон изобрел первые красители на основе каменноугольной смолы, и это событие стало предвестником производства синтетического красителя индиго. Буквально спустя несколько лет он уже вошел в обиход. Процесс окрашивания ткани при этом практически не изменился. В современных условиях используются анилиновые красители. Диапазон оттенков индиго весьма широк: от бледно-голубых до насыщенного бирюзового.

Вам понадобится:

  • краситель
  • емкость для окрашивания
  • перчатки
  • камушки или крупные бусины
  • резинки или веревка
  • деревянная или пластиковая трубка
  • ткань или одежда для окрашивания
Добиться разных рисунков и узоров на ткани можно, по‑разному складывая материал и используя дополнительные приспособления (резинки, бусины, камушки, прищепки и т. д.). Существует много техник окрашивания в стиле шибори, но некоторые из них настолько сложны, что освоить их самостоятельно очень трудно. Мы рассмотрим три простых техники, с которыми сможет справиться даже новичок.

Техника Араши шибори



Араши начинается с обматывания ткани вокруг деревянной или пластиковой трубы.
Чтобы добиться такого эффекта, как вы видите на фото, нужно сложить ткань в несколько раз, обернуть ее вокруг деревянной трубы (можно использовать обычную скалку), сосборить материал и крепко зафиксировать резинками или веревкой.



Можно просто туго скрутить материал, не используя трубу, и зафиксировать его резинками. Например, эта футболка была окрашена таким способом.



Туго скрутили футболку, наметили примерные места расположения резинок (именно в этих местах потом останутся красивые белые полосы) и зафиксировали.


Техника Кумо шибори



Техника Кумо шибори заключается в том, что ткань обматывают вокруг круглого предмета - гальки, камушка или бусины. Затем ткань фиксируют резинками или веревками, после чего опускают в краситель.



Можно делать симметричный рисунок или абстрактные картины. Все зависит только от вашей фантазии, не существует правильных или неправильных узоров в технике шибори.



Обратите внимание: предметы не обязательно должны быть идеально круглой формы. Можно использовать неидеальные формы, от этого рисунок будет только инетереснее.


Техника Итаджими шибори: эффект плиссе



Техника Итаджими шибори заключается в следующем: ткань укладывают гармошкой (лучше хорошенько приутюжить все складки), а затем фиксируют резинкой или веревкой. В некоторых случаях ткань укладывают между двумя деревянными брусками или другими плоскими предметами и уже потом закрепляют резинками.




Процесс окрашивания

После того, как ткань и все вещи подготовлены, можно приступать непосредственно к окрашиванию.

Шаг 1

В первую очередь разведите краситель согласно инструкции.

Шаг 2

Затем намочите подготовленные вещи и ткань в обычной воде, после чего опустите в емкость с красителем.


Шаг 3

Постоянно помешивайте ткань в красителе, не допускайте, чтобы материал лежал на дне: там могли остаться нерастворившиеся частички красителя, они могут сделать окрашивание неравномерным.

Шаг 4

Удалите ткань из красителя, дайте ей полежать некоторое время (примерно 20−30 минут). Когда вы извлечете материал, он будет зеленоватого оттенка. Ткань будет синеть постепенно, окисляясь на воздухе. Если вы хотите добиться более темных оттенков индиго, дайте материалу полежать 20−30 минут, а затем опустите в краситель второй раз.

Шаг 5

Снимите все резинки, извлеките камушки и бусины.

Шаг 6

Осталось прополоскать ткань в воде, развесить и дать ей высохнуть.


Фото: Pinterest.com
Материал подготовила Анна Соболева

Сегодня она знакома нам как техника шибори – украшения для начинающих и опытных мастериц. Использование окрашенных специальным образом лент, бисера и бусин при изготовлении украшений.

Любое старинное ремесло, пройдя сквозь годы и через тысячи рук, видоизменяется. Каждое поколение рукодельниц привносит в него что-то свое и пытается упростить или усовершенствовать. Такая судьба постигла и технику шибори, которая ведет свою историю из загадочной Японии. И первоначально считалась техникой узелковой росписи ткани. Изначально «родным» цветом шибори считался цвет индиго во всех оттенках.

Украшения и бижутерию можно создавать по-разному. Но кроме богатой фантазии и набора необходимых материалов это направление рукоделия требует невероятной аккуратности и усидчивости. И, конечно, практики для достижения успеха. Украшения шибори не являются исключением. Ведь изготовленные в этой технике украшения – это тончайшая работа из шелковых ленточек, дополненных разными декоративными элементами и собранная вручную иглой и ниткой.

Фото работ, выполненных в технике шибори:

Дорогой вид и стоимость

Начинающим рукодельницам, решившим научиться этому непростому искусству, нужно быть готовым к тому, что расходные материалы потребуют значительных затрат.

Тонкая шелковая лента гофрируется вручную специальным составом, позволяющим ленте сохранять форму, затем вручную окрашивается. В результате этого она приобретает стоимость полудрагоценного материала.

Качественная фурнитура, часто с драгоценным напылением, бисер, бусины, драгоценные и полудрагоценные камни имеют соответствующую цену.

И если желание создавать неповторимые украшения велико, а большие затраты не являются препятствием, то самое время начинать обучение технике шибори.

Осенний джаз

Чтобы понять, насколько близка и интересна эта техника для рукодельницы, на первом этапе творчества попробуем изготовить украшение с минимальными тратами, не используя дорогих материалов. Начинающим мастерицам в этом поможет подробный мастер-класс Натальи Мачневой по созданию украшения «Кленовый лист».

Для работы понадобятся:

  • карандаши с бумагой;
  • небольшой отрез шелка;
  • на выбор: замша, кожа или бархатная ткань;
  • разные бусины теплых осенних цветов;
  • бисер в той же цветовой гамме;
  • фетр, флизелин, лист картона, клей (например, «Момент»);
  • иголка с ниткой и ножницы.

Сначала рисуем эскиз кленового листа.

Готовый рисунок перенести на отрез фетра.

Отрезаем ткань нужного размера, расположив на ней заготовку. Размер шелковой ткани отмеряем на треть больше, чем будущее украшение.

На фетре отмечаем углы, где будут пришиты бусины.

Зацепляем шелк на фетре булавками в центре, чтобы скользкая ткань «не убежала».

Сначала закрепляем шелковую ткань на 1-ом уголке; он должен быть гладкими, чтобы пришить потом в этом месте бусинки.

Делаем незаметные стежки для закрепления ткани на фетровой основе. На рисунке они помечены.

После закрепления первого уголка начинаем формировать складочки, имитируя настоящую гофрированную ленту шибори. Шелк складывается в складки очень хорошо, они получаются ровные и красивые, главное — не испортить их при дальнейшем шитье.

Существует два способа закладывания складок:

  1. Шелк простегивается на всю длину складки и пропаривается утюгом на расстоянии от ткани. Не проглаживать складки, они не должны быть острыми;
  2. Складки закладываются свободно.

Здесь выбран 2-ой.

Закрепляем первую складку; см. фото.

Прикрываем складками стежки вокруг треугольника.

Варианты закрепления складок смотрим на фото:

Закладывать форму листа нужно по направлениям, показанным на фото; в этом случае лист будет казаться более живым и похожим на настоящий.

По мере закладывания складок подрезать ткань после формирования каждого луча кленового листа.

Не забываем про места крепления бусин. Дойдя до второго угла, оставляем это место гладким и дальше формируем складочки.

В итоге получаем:

Обрабатываем край и придаем форму заготовке; подворачиваем шелк по краю, подшиваем маленькими редкими стежочками через край, не натягивая ткань.

Создаем гармоничную композицию бусинами и бисером.

Украшениями прикрываем стежки, которые не удалось спрятать в складки.

Подрезать край изделия, не повредив шов обметки.

Чтобы лист стал жестче, его нужно обвести по контуру. Затем вырезаем картон на 2 или 3 мм меньше полученного контура.

На этом этапе нужно решить, каким будет это украшение, чтобы зафиксировать на нем нужное крепление; в данном случае выбран вариант – колье и пришиты колечки с изнаночной стороны.

Приклеиваем лист к картонной заготовке и сушим 60 мин.

После просушки приклеиваем заготовку на кусок кожи или замши нужного размера.

Вырезаем на один миллиметр больше контура листа.

Край обшить бисером так: незаметно закрепляем нить, одеваем одну бусинку, вводим иголку с обратной стороны украшения и выводим на лиц. сторону; затем продеваем иголку в полученную петельку, нить остается за бисером.

Получается вот такой красивый край.

Колье готово!

Техника шибори распространилась в самых неожиданных направлениях. Мастерицы стали активно ее использовать в валянии, для украшения одежды и аксессуаров и создания на изделиях фактурных, объемных элементов.

Мастер-класс, представленный ниже в видео, продемонстрирует применение шибори в создании женской сумки:

Техника шибори многогранна и богата на творческое вдохновение. В каком бы изделии она не использовалась, оно получится изысканным и уникальным.

Немного фото для творческих идей:

Видео по теме статьи

Сегодня мы изучим способ окрашивания изделий с помощью техники узелкового батика «шибори» (или сибори). Начнем с мастер-класса Надежды Осадченко.

На видео хорошо видно, что ничего сложного в такой технике нет. Освоить ее могут абсолютно все. И даже начинающие смогут очень быстро научиться создавать интересные и совершенно уникальные узоры на ткани.

Урок хорошо показывает, что рисунок можно выполнять в богатой цветовой палитре. Подобные орнаменты идеально украсят ваши футболки, туники, летние сарафаны, скатерти и полотенца. Яркое разноцветное переливающееся всеми оттенками радуги изображение обязательно привлечет внимание окружающих.

Отметим немаловажный нюанс. Желательно использовать для окрашивания тканей по такой технологии жидкие краски на водной основе. С плотными акриловыми красками у вас могут возникнуть проблемы, особенно поначалу. Хотя стоит уточнить, что приведенный метод – один из самых простых. Существует множество других способов, использующих различные краски и дополнительные материалы (соду, воск, уксус и т.д.).


Окрашивание футболки с помощью узелковой техник батика шибори

Сейчас покажем один из первых собственных опытов применения узелковой техники батика шибори. Для раскрашивания далеко не новой детской футболки условно белого цвета использовались краски для росписи шелка и акриловые краски.


Вот все наши инструменты и принадлежности перед началом работы. В процессе раскрашивания активное участие принимал сын (владелец футболки и по совместительству «модель»).


Для создания узлов использовались нитки и купленная по случаю резинка. Сначала обмотали центр футболки, потом создали узлы в районе плеч и снизу по бокам. В результате у нас вышел вот такой ежик:


Теперь начинаем раскрашивать футболку. Отметим, что если краски плотные, то ткань не помешает предварительно намочить. Цвета брали любые, по наитию, что попадется под руку.


Изначально была идея раскрасить футболку всего двумя-тремя цветами, сделав изображение с относительно гармоничной палитрой. Но второй участник процесса настоял на применении максимального количества различных расцветок.


Акриловые краски мы сильно разводили водой, иначе они плохо пропитывали весьма плотную ткань из хлопка. Водные краски пропитывались просто идеально, но и стоят они подороже, особенно «Силк» и «Явана». В результате получилось у нас вот что:


Полностью окрашенную футболку положили сушиться на батарею на всю ночь. Посмотреть, что у нас вышло, пока не получится, нужно ждать до утра.


Итак, снимаем высохшую футболку. Разрезаем и удаляем все нитки и резинки.


После этого проглаживаем футболку с изнанки для закрепления краски. Теперь футболку нужно постирать – для удаления лишней краски (присохшей, не впитавшейся в материал и пр.). Затем опять гладим. Вот что получилось в результате.

Вид спереди.

Наша футболочка сзади:

По результатам работы можно сделать такие выводы на будущее:

  • Лучше брать вещи с более тонкой тканью, плотный материал окрашивается хуже
  • При использовании покрывных красок для ткани, предварительно нужно намочить материал
  • Если не хотите, чтобы получались большие белые проплешины, делайте узлы поменьше размером и не завязывайте их излишне туго.

И вот так выглядит футболка на модели.

Кстати, хозяин футболки остался очень доволен и носит ее практически не снимая.

Как видите, узелковая техника сибори совсем несложная. Овладеть ею довольно легко, хотя конечно тут тоже есть немало нюансов. Ну, для начала стоит немного набить руку, а дальше пойдет легче.

А сейчас – несколько примеров различных вещей, окрашенных при помощи техники шибори.

Примеры использования техники узелкового батика шибори


Вот такая яркая футболка с сердечком посередине.


А вот так она выглядела в процессе раскрашивания. Для окраски ткани в этом случае использовались порошковые проционовые красители, разводимые при комнатной температуре в воде. Сама футболка перед окраской вымачивалась в растворе кальцинированной соды.


Оригинальная салфеточка, выполненная в монохромном (одноцветном) исполнении. Для окраски этой «мини-скатерти» использовался краситель «Гамма».


Это наша салфетка перед началом окрашивания. Все узелки готовы, сейчас она опускается в теплый раствор кальцинированной соды, потом отжимается и окрашивается.

И еще немного красоты. Тут вы видите не только футболки, майки и покрывала, но даже брюки!


А вот так выглядят «заготовки» – футболки в процессе раскраски.

Еще одна футболка.

Майка в похожем исполнении.

А это такой оригинальный постельный комплект: покрывало и две наволочки.

И в завершение – несколько очень красивых вещей, выполненных в технике шибори. Сразу сделать нечто подобное у вас вряд ли получится, зато будет к чему стремиться.






На сегодня все, успехов!

Шибори. Что означает это японское слово? Фактически, ничего. Термин прижился в неправильном прочтении. Корректнее говорить «сибори». С японского переводится как «окрашивание».

Речь о технике рукоделия. В Японии к ее названию добавляют слово «дзомэ» — «узелки». То есть, речь об узелковом окрашивании. В Японии его освоили в 8-ом веке. Однако, родина техники шибори иная. На острова стиль пришел из Индии и Китая. Узнаем в чем суть метода, как узелки могут помочь в деле окрашивания тканей.

Описание и особенности техники шибори

Японская техника шибори заключается в защите некоторых участков ткани от окрашивания. Дабы пигмент не попал на них, или попал лишь частично, материи перекручивают, стягивают жгутами или завязывают в узлы.

Итогом может стать любимый узор хиппи – радужная спираль психоделического толка. Поскольку краска на ткань ложится неравномерно, получаются узоры.

Упомянув культуру хиппи, зародившуюся в Америке, заметим, что в США стиль шибори именуют «тай-дай». Его связывают именно с красочными узорами на одеждах и хиппи.

На фото варианты скручивания и перетягивания ткани для окрашивания в технике шибори

Их считали отжившими свое, но к грядущему весенне-летнему сезону о тай-дай вспомнили именитые бренды. Мастера Lacoste дали миру поло с узелковым рисунком. Иссий Мияки расцветил психоделическими узорами пиджаки и свитера. Модельер – японец. Поэтому, его тяга к узелковому окрашиванию понятна.

Купить шибори джинсы предложили на последних показах Levis. Band of Outsiders создали коллекцию красочно-расплывчатых рубашек. У The Hundreds можно найти шибори-панамы и кепки.

В 21-ом веке их выполняют из разных тканей. Исторически же шибори делали только на натуральном шелке. Ненатуральных тканей в те времена не было. К тому же, истинное узелковое окрашивание одноцветное и даже однотонное.

Использовали только индиго. Краситель получали из и синих , к примеру, . Других пигментов у простолюдинов Азии не было. Именно они и придумали технику, дабы хоть как-то украсить свои одеяния и быт.

В современном мире украшения в технике шибори далеки от эстетики бедности. Напротив, узелковое окрашивание стало символом эксклюзивности. В условиях массового, однотипного производства узоры шибори единичны.

Их невозможно повторить. Поэтому лента шибори из шелка стоит подобно полудрагоценным и наравне с ними используется в . Тесьму гофрируют. Собственно за счет «гормошки» и получается неравномерное прокрашивание ленты.

Украшения в технике шибори

Шибори-украшения , как правило, массивные. Чтобы просмотрелась красота окрашенной ткани и нужно пространство. Им, обычно, служат , фетр. Нужны материалы, к которым шибори легко приклеится или пришьется.

Порой, основой для композиции из радужной ткани служат предметы гардероба, к примеру, фетровые шляпы. Замена привычных круговых лент на них композициями шибори делает головные уборы цепляющими глаз, изысканными.

В украшениях шибори дополняют камнями насыщенных цветов, россыпью , . Красочные элементы соответствуют столь же цветной ткани. Общий вид изделий получается ярким, с восточными нотами.

Азиатские мотивы, порой, подчеркиваются и формой украшений. Возьмем, к примеру, подвеску с керамическим лицом гейши. Ее черты прорисованы в технике , а прическа – складки ткани, окрашенной узелковым методом и украшенной . Лента шибори, так же, отлично смотрится в роли крыльев птицы Феникс, или тела .

Если использовать шибори для украшений европейской стилистики, материя подходит для юбок придворных дам и их зонтиков, защищающих от . Можно сложить из лент бутоны лилий. Композиции объемные, но легкие.

Шелк, как известно, почти невесом. Утяжелить украшения могут лишь металлические вставки и. Но, если взять легковесные , а камни заменить и бисером, придворные дамы и цветочные композиции не будут обременительны даже в .

Современное шибори в украшениях не всегда натурально. Процветает псевдоузелковый метод. Драпировки крепят на да , и лишь потом окрашивают. Достаточно вспрыснуть материи красками-спреями из баллонов. Такое шибори своими руками способен сделать каждый. Но, как соблюсти исторические каноны?

Как сделать шибори

Узелковая техника берет узорами и плавными переходами цветов. – дело фантазии мастера. Однако, оттачивать технику рекомендуют на простых узорах. Это . Предлагаем шибори для начинающих с ромбовидным принтом. Потребуется белый шелк, краска одного цвета, нитка с иглой, булавки, карандаш и шаблон квадратной формы.

Начинаем работу со складывания шелка вдвое. Ткань скользит. Для удобства фиксируем ее булавками или иглами. Теперь, подставляем к бокам материи квадратный шаблон, к примеру, коробку из-под CD-диска.

Ставим ее углом. В итоге, на ткани обрисовывается треугольник. Фигуры с одной стороны ткани встают меж фигурами с другой. Расстояние между треугольниками равно длине их основания.

Обрисованные карандашом треугольники нужно прошить по контуру. Мелкие и частые стежки блокируют проникновение красителя в узор почти полностью. Большие и редкие стежки сделают орнамент на ткани отличным от основного фона лишь на пару тонов.

Нити, которыми прошиваем , не обрезают. Когда все фигуры отделены от основы, нити затягивают. Из треугольников получаются сморщенные «ушки». Обматываем их основания концами нитей.

Сила их затягивания тоже влияет на количество красителя, попадающего внутрь узоров. Чтобы преградить путь пигменту нужно обмотать «ушки» много раз да потуже.

Наступает время окрашивания. Подойдут анилиновые или проционовые пигменты. Первые – продукты окисления анилина. Это простейший органический амин. Его получают из натурального индиго. Последнее время анилиновые краски научились синтезировать, к примеру, на основе каменноугольной смолы.

Проционовые краски названы в честь одной из самых ярких звезд. Соответственно, пигменты серии поражают насыщенностью. Как и анилиновые, проционовые красители легко растворяются в воде, даже холодной.

Пигменты обоих типов идеальны для обработки натуральных тканей и кож. Анилин воздействует еще и на вискозу, шифон, то есть ряд искусственных материй. Так что, выбираем цвет, читаем инструкцию, и вперед.

Окрашенной ткани даем просохнуть. Лишь потом удаляем нити и разворачиваем полотно. Треугольники складываются в квадраты. Их сердцевина прокрашена, а остальное пространство светлое с едва уловимыми разводами цвета. Остальная ткань однотонна. Творение сгодиться на шарф. При желании, можно подготовить несколько лоскутов, сшив из них юбку или топ.

Если в планах изготовление украшений шибори, удобнее воспользоваться шелковой лентой. Ее делают иначе. Потребуется шелк, краска, деревянная палочка и утюг. Берем так же нитки, воду, чашу с широкими краями, кисти с губками и газеты.

Но, начинает работу с . Он потребуется для того, чтобы сделать обычный шелк гофрированным. Он получиться после замачивания в растворе. На стакан воды берем чайную ложку уксуса. Выдерживаем ткань в растворе 20 минут.

После, отжимаем материю и выкладываем на чистую салфетку или полотенце. Далее, трудоемкий процесс. Сворачиваем шелк от центра и проглаживаем утюгом. Гладим через ткань, к примеру, марлю.

Как сделать ленту шибори без трудоемкого проглаживания? Купить уже гофрированный шелк. Он примерно на 40% дороже и встречается редко. Если удастся купить гофр, его нужно увлажнить и сложить в ленту.

На фото лента шибори

Тоже делаем с самодельной материей. Нити пропускаем по складкам в месте сгиба. Теперь наматываем свернутый шелк на широкую деревянную палку. Кстати, материя нужна цветная.

Из белого шелка ленты шибори не делают. Секрет изделия в прокрашивании лишь верхушек сгибов. Подбираются пигменты, сочетающиеся с основным фоном. Это дает композиции особую глубину.

Сгибы намотанной на палку ленты красим губкой или кистью. Не снимая ткань с основы, кладем сохнуть, опирая о края чаши. Ее нужно удалить от солнца и обогревателей примерно на сутки.

Высохшая лента требует закрепления краски. Нужно смотать рулон, завернуть в полиэтиленовую пленку и отправить на водяную баню. Обмотка должна быть герметичной, чтобы пар не проник под нее. Выдерживаем ленту на бани полтора часа и проглаживаем по линии сгиба. Изделие готово.

Если отклониться от традиционной техники, расцветить материю можно перекисью водорода. Она даст белесые разводы. Химики вспомнят и еще несколько реагентов, действующих подобно перекиси.

Практикуют, так же, восковое окрашивание. Оно известно как горячий батик. Последнее понятие применяют к ручной росписи материй. в наносится на границы узоров, дабы закрепить их.

Если хочется почувствовать себя японцем 15-го столетия, можно прикрыть участки ткани листьями или побегами бамбука. Так окрашивали кимоно самураи. Хотите позавязвать узелки?

Выучите пару исторических названий техник шибори. Так, каноко – хаотично разбросанные мелкие узелки. Хитта каноко – уже сложные орнаменты из тех же мелких узелков.

Последний стиль возвели в ранг искусства в 17-ом столетии. Минуло 3 века, а шибори вновь на пике популярности. Подиумы ставят во главу угла ретро мотивы и этнику.

Шибори относится к последней. От узелкового окрашивания веет Востоком, сказками и очарованием древних легенд. Это и вдохновляет дизайнеров, а заодно, и их поклонников.

Узелковый батик шибори отличается вниманием к деталям и требует соблюдения многих тонкостей. Окрашивание ткани этим методом – доступный и несложный вид творчества.

Технику шибори может освоить даже ребенок, но самые красивые работы выполняются настоящими мастерами, которые обладают утонченным вкусом.

Узелковый батик в технике шибори

Узелковый батик позволяет создавать абстрактные картины, нашейные платки, украшения,

Чтобы сформировать необычные узоры с применением этой техники, можно брать любые предметы, благодаря которым при нанесении специальных красок получится сделать ткань рельефной. В качестве таких предметов могут быть использованы косточки фруктов, ракушки, веточки и камни.

Материалы, необходимые для окрашивания ткани

Техника шиборы применяется при наличии следующих материалов:

  • основа (рекомендуется брать шелк);
  • подстилка;
  • утюг;
  • чаша (глубокая с широкими краями);
  • вода;
  • , губки и кисточки для ее нанесения;
  • рельефные предметы (ракушки, камни и т. п.);
  • канцелярские резинки, ленты или нитки;
  • подставка или банка.

Перед тем как приступить к работе, нужно прочитать советы, указанные на упаковке с краской. Скорее всего, понадобится водяная баня. Можно применить кастрюлю или пароварку. После внимательного изучения материала появляется представление, как можно сделать ленту шибори, и процесс ее изготовления уже не кажется таким сложным.

Техника шибори: последовательность действий

Лента шибори делается легко, рассмотрим процесс ее создания. Последовательность необходимых действий выглядит следующим образом:

1.На ровной поверхности расстилают подстилку, например, на газете, скатерти или покрывале. Затем перед собой ставят чашу и опускают в нее подставку (банку) основанием вверх.

2.Шелковую салфетку смачивают водой (подойдет как белая, так и цветная салфетка) и хорошо отжимают, после чего расправляют на защитной подстилке.

3.В центр салфетки кладут рельефный предмет. Материал сворачивают пополам и фиксируют расположенный внутри предмет резинкой или нитками таким образом, чтобы сформировался узелок.

Вместо узлов можно вязать спирали, подкладывать внутрь камешки и пуговицы, вязать нитками разной толщины или резинками.

5.Салфетку перекладывают на подставку (банку) и с помощью губки или кисти покрывают краской.

6.Ее сушат вдали от солнечных лучей и обогревателей. Важно, чтобы ткань высохла сама.

7.Высушенную салфетку расправляют и оставляют в таком состоянии либо продолжают с ней работать. Например, окрашенную ткань можно применить для создания одежды или натягивания на каркас с целью создания картины или панно.

8.Салфетку гладят утюгом через марлю или газету, после чего ее кладут на газету и сверху накрывают еще одной газетой, затем – сворачивают в рулон. Края рулона загибают внутрь, в результате получается маленький брикет , который во избежание его раскрытия плотно перевязывают.

9.Сформированный брикет отправляют на водяную баню (если применять самый простой способ, достаточно будет несколько раз обернуть брикет пищевой пленкой, это поможет исключить вероятность проникновения влаги и позволит подвесить брикет в мультиварке). Воздействию пара изделие подвергают в течение полутора часа, не меньше.

Уникальные рисунки, полученные благодаря применению техники шибори

После проделывания необходимых манипуляций изделие расправляют и еще раз проглаживают. Краска, закрепление которой произошло в результате использования водяной бани, хорошо держится, она не выстирывается, и не выгорает при воздействии солнечных лучей. Рисунки всегда уникальны , а при правильном сочетании фактур и цвета можно получить настоящее произведение искусства.